Hacer fotos minimalistas puede resultar sencillo si eres un maestro de la fotografíaSin embargo, si no lo eres, también es posible obtener buenos resultados. En este artículo te contaremos cómo lograr fotos sencillas, elegantes y de calidad.
Te enseñaremos algunos de los trucos que emplean los grandes fotógrafos para que sus trabajos sean considerados obras de arte. Sigue leyendo para enterarte las claves de este estilo tan particular.
- Cómo hacer fotos en 3D con la aplicación 3D Creator
- Las mejores aplicaciones para hacer fotos al estilo Tumbler
- Las mejores aplicaciones para hacer fotos en 360°
¿Qué significa hacer fotos minimalistas? Entender su significado es de vital importancia
- Para hacer fotos minimalistas primero debes saber en qué consiste una imagen de este estilo. Esto ayudará a que diferencies lo que puedes utilizar de lo que no. El diseño minimalista es reconocido por su simplicidad y unicidad. Es decir, todos los colores pertenecen a la misma gama, la puesta en escena debe ser monocromática y no debe poseer puntos de distracción. Cabe destacar que distracción hace referencia a un color o forma que resalte y no encaje con el resto de los objetos.
- Además, el minimalismo pone el foco en pocas cosas esenciales ya que es un estilo reducido. Lo esencial de este diseño es lograr un balance perfecto de colores, balances, formas y texturas. Un ambiente, una fotografía o un vestuario pueden ser minimalistas.
¿Cómo lograr fotografías minimalistas?
En el último tiempo el diseño minimalista se ha vuelto tendencia tanto en las redes sociales como en la vida cotidiana. Por eso, para que logres estar acorde a la modernidad, aquí te dejamos algunos consejos. Las recomendaciones servirán como guía especialmente para las personas que tengan como objetivo tomar fotos empleando este estilo.
Antes de comenzar a fotografiar, deberás analizar qué es lo que quieres tomar. Ten en cuenta que mientras menos objetos disruptivos selecciones, obtendrás mejores resultados. Además, debes tomar en consideración las siguientes pautas.
- Selecciona un fondo homogéneo. Antes de tomar tu cámara, deberás inspeccionar el fondo. Lo ideal para lograr este estilo es encontrar un fondo del mismo color y textura, sin manchas ni colores llamativos. Recuerda que, si el fondo que elegiste no te gusta, puedes trasladar los objetos hacia otro lugar.
- En caso de que no encuentres ningún fondo que te agrade, puedes utilizar funciones de la cámara o de la edición. Es decir, podrás buscar alternativas como el desenfoque o alejarte lo más que puedas de ese espacio. También puedes buscar una tela o papel para usar como fondo homogéneo y monocromático.
- ¿Qué exhibe la fotografía? Cuando decidimos capturar una imagen u objeto es porque nos provoca algo, o porque queremos mostrar algo. En el diseño minimalista es importante que todos los objetos hablen por sí solos. Si has escogido un elemento que no brinda información, que estorba o da igual que esté, elimínalo. Si no hace la diferencia es porque no es necesario.
- Examina detalle por detalle. El estilo minimalista puede resultar sencillo y simple. Sin embargo, requiere de la mirada atenta del fotógrafo para evaluar las texturas y los colores. Las texturas pueden resultar una distracción en el espectador, por eso es importante que las tomes en cuenta.
- Evalúa los colores y las formas. Como hemos mencionado previamente, los colores y las formas son un punto de atención importante. Los colores más fuertes y llamativos harán que el espectador desvíe la mirada hacia ellos. Por eso, te aconsejamos utilizar ese tipo de colores únicamente en los elementos principales y que el fondo sea blanco o algún tono pastel.
- Es recomendable utilizar colores pastel o una combinación entre el blanco, el negro, el verde y el beige.
- Mira fotografías similares. Para aprender es necesario observar y estudiar. Si lo que quieres es volverte un profesional en este estilo, deberás buscar otras fotografías similares. De esa manera tu vista y tu cerebro procesarán la información y notarás si hay algo erróneo en tu diseño.
- Las personas fotografiadas deben expresar. Si tu idea es retratar personas o animales deberás prestar atención a sus posturas y gestos. La imagen debe generar algo en el espectador, debe contarle una historia. Los seres vivientes deben acompañar ese relato al igual que los seres inanimados.
- Si eres principiante, te recomendamos comenzar fotografiando objetos. Si la vida es indispensable en tu imagen, te sugerimos que selecciones una persona. Los animales deben utilizarse como último recurso ya que ellos no posarán ni obedecerán tus órdenes.
- Aislar los objetos es una buena elección. Muchos fotógrafos deciden que un objeto aislado dice más que varios juntos. No temas capturar un solo elemento. Si eres nuevo en este estilo, quizás la fotografía te resultará vacía, pero no olvides que lo sencillo hace al diseño y lo vuelve único.
- Si no obtienes los resultados esperados, sigue practicando. El maestro es experto porque ha aprendido. Nadie nace sabiendo.
No olvides lo imprescindible
Para capturar lo minimalista debes recordar la importancia del negativo. El negativo hace referencia a los espacios que quedan vacíos. Estos rincones poseen una fuerza poderosa en este estilo: resaltan los objetos o personas.
Recuerda que, si algo de tu trabajo realizado no te agrada, puedes cambiarlo. Existen programas especiales que ayudarán a la edición de colores y a la regulación de la luz.
Pon en práctica todo lo que has aprendido sobre la simplicidad
- El minimalismo representa la frase de “menos es más”. Esto hace referencia a que a veces la sencillez es lo más importante, lo que más transmite. Los recursos que puedes utilizar en este tipo de estilo son los elementos básicos como los colores, las texturas y los objetos.
- Para que tu trabajo salga como esperas, debes recordar tres palabras: armonía, simplicidad y patrones. Procura una fotografía armoniosa, que continúe un mismo patrón simple donde ningún elemento resulte heterogéneo.
- Por último, si no estás seguro de que estés haciendo las cosas bien, recuerda lo más importante. Esto es enfocarte en aquello que quieres transmitir. Lo demás actuará como decorado, pero el protagonista debe ser el objeto o persona que cuenta la trama principal de la historia.
